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Noell Oszvald :黑白、线条、极简风格自摄人像摄影

 

 

 

来自匈牙利的年轻摄影师 Noell S. Oszvald,其影像以黑白、着重线条甚至几何造型的极简风格为特色,大多数作品均为她的自拍照,由于视觉效果突出,影像奇异却又新鲜,吸引了非常多的注意力。根据她在 Lines magazine 上的访谈分享,她的很多作品都是通过影像合成而制作,并很享受后期创作的乐趣,所以她也自称为视觉艺术家,而非摄影师。

 

 

 

 

 

 

 

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调色技巧:调出清新薄荷色

 

夏天来了,外面热得像烤炉一样,作为一个怕热更怕晒黑的小女生,我完全没有想出去拍摄的意思。前段时间发现学校后楼梯有一面浅蓝色墙,有一点点自然光,非常的赞,大概这个夏天会有一个固定的拍摄地方了。

 

这组照片色调是淡淡的蓝色,很讨喜,只需要简单调一调就可以。所以在这裡跟大家分享一下我是怎样调出这样的颜色。

 

当然,前期拍摄背景已经是一面浅蓝色的墙,我只是顺著那蓝色才后期一下。全程我是使用Camera Raw + photoshop去调。

 

使用的器材是Canon 6D + 50mm f1.8

 

先来一下前后对比图:

 

 

色温调到4400左右, 减少亮部,减淡阴影。

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Kindra Nikole : 超华丽、奇幻风人像摄影艺术

 

 

摄影师 Kindra Nikole 是黑暗系梦幻风的爱好者,自三年前买了一部二手 Nikon D40 开始,她就进行每天拍摄的 365 计划,在进行一整年的创作后,就找到了她自己的“摄影声音”。从她的作品里,你可以欣赏到充满气氛、华丽、超现实的艺术摄影,风格方面她确实受到另一位超华丽摄影师 Kirsty Mitchell 所影响,服饰与场景布置都非常重视细节;另一方面,她也从自己所喜欢的书本、电影及童年来创造自己的世界。

 

当然她的创作绝不简单,包括数个月的计划、前期制作、探索地点、了解天气及时间、找寻合适模特儿等。而对摄影师来说,挑战来自于天气,因为即使准备如何充足,天气总是不似预期;另外就是如何运送大型道具,也是个不容易解决的问题。

 

在摄影师“Dreamscapes”及各个系列,可以看到天马行空的想像,及出色的执行力,很多作品让人看到,绝不是懂得 PS 就代表拍得出来非常仔细而华丽的服饰,黑暗风的作品。

 

 

 

 

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人像摄影:模特站姿的技巧图解

 
站姿的造型非常简单,而且也是时尚摄影中最容易拍摄的一种姿势。一般的时尚模特都有着衣架般的身材,肩膀也会比一般女性宽,所以衣服穿在她们身上就会显得格外高雅。但是站姿会使衣服笔直地下垂,因此和本书中介绍的其他姿势相比,站姿使得设计师少了许多调整服装以让造型更臻完美的空间。
 

 

抬高肩膀是一个非常有趣但一直被忽略的摆姿。左图中的模特抬起肩膀,并将拇指插在口袋中,表现出故作害羞的感觉。强烈的阳光漫射在丝绸般的头发上,产生柔软却又干净利索的光线。光与背光处的极端光线产生对比,有助于在视觉上区分前后。
 
杰克·伊姆斯( JACK EAMES)
杰克的工作领域主要集中在拍摄美容及发型相关产业的时尚照片,曾拍摄许多以时尚造型为取向的发型。其创作的想法来自音乐和广播,然后再将这些想法融合到作品之中。
 
“我认为每个人的器材和光线其实都一样,所谓的摄影师与一般人真正的差别,只有脑子里想的不一样。所有的艺术都带有自传性质,而我的摄影作品也是在记录并表达人生某个特定时刻的自己,所以必然会将自身经历和生活放进摄影作品中。你必须用强而有力的表现方式来拍摄,这便与用光有关,但同时也要了解如何利用模特来呈现美感。这种以美为要求的摄影方式给了我极大的创作自由,但摄影其实是一项团队合作,所以我在拍摄之前都会做详尽的计划,并在拍摄时保留很大的弹性,从而让概念得以即兴发挥。”
 
 
这是一张非常不好拍的照片,客户的要求是白色的服装、白金色的头发,以及暖色调的灰白色背景,所以拍摄时很容易因为曝光过度而失去细节。我和我的助理在布光时必须非常准确,还必须要求模特在活动时只能固定在同一个位置。这张照片也是团队合作的绝佳范例,从彩妆、 造型、发型到模特每个环节都达到完美的平衡, 因此也成为美妆及时尚杂志报导广泛使用的照片。
 
 
这张照片对我至关重要,是为年度英国美发大奖所拍摄的第一张照片。在开始拍摄之前,我和客户开过许多会, 让他们信任我所选的感觉。然后我先花了几天时间在我家外面的路边漆好这块背景,同时这个模特是新面孔,只拍过两张照片,因此客户和艺术指导非常期待拍出来的作品。能够将这张照片拍得如此生动,同时具有动感和深度,对我接下来两天的拍摄工作来说算是个很棒的开始。
 
 
 
这是我拍摄过的所有照片中,最喜欢的照片之一。我能记住自己在每张照片拍摄前、拍摄当中和拍摄之后所掌握的感觉。当时我们有一个12 人的团队开拔到冰岛为施华蔻拍摄片,气温在 0℃以下, 而天气可以在几分钟内从着冰雹,变成烈日当头,又变成下雨,然后再下雪,这间只出现了 5 分钟的空档,才让我们得以完成张在当时所拍下的第一张照片。 这张照片的光是环境光, 因为当时的天气恶劣到根本无法架起任何灯具。
 
“一位客户,同时也是我的好朋友,曾如此形容我的作品:你和其他摄影师的不同之处,在于你知道如何将美丽与狂野同时放在一张照片里。”
 
 

 

我们在勘查场景的时候,便在这个渺无人烟的地方发现了这间令人赞叹的房屋。它能和照片的内容美妙地契合,而服装和发型更是相得益彰,能够凭借照片所传递的信息带领观众到达另一个地方,这一点也是所有成功照片的关键因素。其实拍摄这张照片时正下着滂沱大雨,而我正在尽一切努力使镜头保持干燥。

 
 
 
在拍摄的最后一天,我在回程的路上看到了这群小野马,车上除了我没有人想要停下来,但是在我的坚持之下,大家还是下了车。幸运的是,在雨雪混合的天气中,我们很快就发现这群小野马似乎不是很怕生。对我来说,这张照片的重点在于模特和小野马之间的巧妙构图。
 

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上山下海环游世界的婚纱摄影作品

亚利桑那州的羚羊峡谷

 

 

来自美国的摄影师 Jeff Salvage 与太太 Jennifer 的作品“One Dress, One Woman, One World”,他们走访全球多个国家,自 2008 年结婚,已去过 17 个国家包括智利、瑞士、中国、埃及、纽西兰、秘鲁、冰岛、挪威、法国等等,并且拍下非常多的太太婚纱照片,而且他们并不是有钱人,只是普通的在职人员,好厉害!

 

当然最厉害的,是自从他们第一次在复活岛拍摄之后,就开始这个旅程,上山下海,不少还是很艰辛的感觉,而那婚纱居然还好端端的!来欣赏他们的一些作品吧︰

 

俄勒冈州的 Medford

 

 

费城 NBA 球场

 

 

布莱斯国家公园

 

 

梵帝冈

 

 

美国 Coral Pink Sand Dunes State Park

 

 

夏威夷

 

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10位著名纪实人像摄影师与他们的出色作品

这类的纪实人像泛指在摄影师在周游世界的旅途中所拍下的人像作品。拍摄过程中,这些摄影师没有精确的灯光控制,甚至拍摄的时间也十分仓卒,但他们往往能捕捉人像最为深刻、有代表性的一面,十分值得我们学习。

 

  • 1. Steve McCurry

就算你不认识他,你也会见过由他所拍摄的《阿富汗少女》。但除此以外,Steve McCurry还拍摄过无数精彩的纪实作品,是知名度很高的摄影师。

 

 

 

 

  • 2. Lee Jeffries

擅长用黑白照片拍摄无家者。在摄影师的镜头中,你总能在无家者的眼中看见丝丝希望,让人动容。

 

 

 

 

  • 3. Jimmy Nelsson

Jimmy Nelsson曾走访超过16个国家,拍摄当地的土著和原始部落。

 

 

 

 

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互相拍照的摄影界经典爱侣——布列松夫妇

 

摄影界有一对伴侣相当耀眼,那就是著名摄影大师布列松与他的第二任妻子 Martine Franck,他们在 1970 年结婚,而当时布列松已经比起太太年长 30 年,但是却能一直厮守终身,直至布列松在 2004 年过身,而 Martine Franck 也于 2012 离世。令人羡慕的是,除了那长久的关系,也包括他们各自所拥有的世上最佳的摄影师——作为自己的私人摄影师。

其实摄影师本身也可以很有型,尤其是镜头下的人是你所爱的另一半;找到一个跟自己一样爱摄影的伴侣,困难吗?

 

 

这些照片,全部都是他们二人互为拍照的作品,虽然当年 Martine Franck 接受访问时,指出他俩很少在私底下讨论摄影,但是互相拍摄的快乐,则跃然于照片之上。事实上两人的摄影风格迥然不同,布列松看来是很“入世”,他热爱街头,喜爱日常生活里的活力;妻子看来较抽离,喜欢游走于边缘的世界如爱尔兰岛屿。但似乎两者却是一种互补的关系,互补互足。

 

摄于 1984年瑞士

 

1976年往瑞士途中

 

 

1994年

 

 

1995年

 

 

1967年

 

 

1970 年

 

1975年

 

 

摄于巴黎 1992 年

 

 

下图左边有Martine Franck 的影子

 

 

1971年意大利

 

 

如果你也喜欢跟伴侣互为拍照,也可参考一下这个︰Lens Between Us

闯荡世界的伴侣互为拍摄,一个场景两种风景

 

 

来自 Peter Sedlacik 与 Zuzu Galova 的系列作品“Lens Between Us”,概念很简单,就是他俩在旅行时,在不同的景点互相拍摄,然后并列展示出来,这样就会有种奇妙的平行感,同一个空间,但有两个景色,也让我们对于景点有了一个微妙、丰富的认知;旅行的地点包括新加坡、葡萄牙、德国、澳洲等。

 

捷克布拉格

 

德国柏林

 

 

斯洛伐克

 

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揭秘灯光如何瞬间“改变”模特身材

 

摄影师使用PS修改照片是大家很熟悉的事了,特别是人像或者商业摄影师,他们经常会利用后期软件为模特“瘦身”,让她们看起来尽量完美。不过大家不太了解的是,除了后期,优秀的摄影师通常也会在前期拍摄时下足功夫,其中的秘诀就在于使用灯光制造阴影效果。

 

这个短片由知名人像摄影师Ben Cope制作,他直观地将正常拍摄结果和经过打光制造出的阴影效果进行对比,结果一目了然。看完之后大家就会明白,摄影中不是只有PS可以制造“假象”,不同的打光技巧也可以带来不同的效果。

 

摄影师Rob Woodcox:值得诉说的故事

 

美国俄勒冈州的摄影师Rob Woodcox用他丰富的生活经历和对摄影工作的创作激情拍摄了一组《值得诉说的故事》(Stories Worth Telling),这组照片中的人物是一群需要救助的孩子,Woodcox希望通过照片来讲述他们的故事,提高社会对这一弱势群体的关注度。

 

这组照片用略带超现实主义的手法,传递出每一位孩子的心境,希望以此收获来自社会各界的帮助,让这些孩子们能得到更好的教育。Woodcox说:“我希望更多有领养需求的家庭能看见这组照片,更多的志愿者能来帮助这些孩子们,让孩子们能够摆脱内心的黑暗看见希望与光明。”

 

 

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